'Vũ điệu trừu tượng' đầy màu sắc của họa sĩ Lê Quỳnh Anh
Nữ họa sĩ trẻ Lê Quỳnh Anh vừa ra mắt 14 tác phẩm trong triển lãm "Vũ điệu của trừu tượng" diễn ra chiều ngày 12/10 tại không gian sáng tạo nghệ thuật mới - Ka Koncept (Lotte Mall Tây Hồ).
Triển lãm Vũ điệu của trừu tượng (Dance of The Abstract) tựa như một vũ điệu của màu sắc, kết cấu và hình dạng mà ở đó, mỗi nét vẽ là một bước nhảy ngẫu hứng.
14 tác phẩm trừu tượng được vẽ với chất liệu sơn dầu và acrylic trưng bày tại triển lãm được xây dựng trên nền tảng nghệ thuật và tư duy sáng tạo riêng biệt, chứa đựng những cảm xúc vừa mãnh liệt vừa trầm lắng, mời gọi người xem đắm mình vào không gian nơi mọi giác quan được thử thách để cảm nhận và tìm kiếm sự kết nối.
Tại buổi ra mắt, Quỳnh Anh chia sẻ về cách mà cô chọn màu sắc, đường nét, lối thể hiện cũng như từ đâu cô có cảm xúc để thực hiện các tác phẩm này.
Trong đó, có những tác phẩm được Quỳnh Anh lấy cảm hứng từ cuộc sống của mình tại Nhật Bản. Có những nơi rất ồn ào náo nhiệt, có những nơi lại bình lặng, nhẹ nhàng. Ở mỗi không gian sinh sống đấy, nữ họa sĩ có những sự cảm nhận về thế giới xung quanh mình khá đối lập và thể hiện qua các bức tranh. Ngoài ra, cô còn thể hiện niềm yêu thích thư pháp qua lối vẽ riêng của mình.
"Trọng tâm nghệ thuật của tôi là khám phá những khía cạnh sâu thẳm của con người, từ những khoảnh khắc bình yên đến những đợt sóng cảm xúc mạnh mẽ. Tôi luôn cố gắng hé lộ những góc khuất của tâm hồn, đưa người xem vào hành trình khám phá thế giới nội tâm" - nữ họa sĩ chia sẻ.
Qua Dance of The Abstract, họa sĩ Lê Quỳnh Anh mở ra một vũ trụ của những mảnh ghép nhảy múa giữa hỗn loạn và trật tự. Các tác phẩm của Lê Quỳnh Anh phản chiếu một tâm hồn nghệ sĩ rũ bỏ mọi giới hạn và luôn vận động không ngừng từ việc giải phóng khỏi những gò bó hình học và logic thị giác.
Lê Quỳnh Anh là họa sĩ trưởng thành từ Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Cô từng có một số triển lãm cá nhân ở Nhật Bản trong các bảo tàng như Tokyo Metropolitan Art Museum hay Fukuoka Asian Art Museum. Ngoài ra là các triển lãm tại Anh, Athens cùng The Holy Art.
Lấy cảm hứng từ chiếc "Kính vạn hoa", một dụng cụ quang học phản chiếu muôn vàn sắc độ màu đẹp mắt khi nhìn qua, Ka(leidoscope) Koncept luôn bị cuốn hút bởi những tâm hồn nghệ thuật đa dạng.
Thành lập từ năm 2017, lăng kính Ka vẫn không ngừng "xoay chuyển" cùng mong muốn tô điểm vẻ đẹp cuộc sống bằng các thể thức nghệ thuật. Từ triển lãm đầu tiên với họa sĩ Nguyễn Hữu Uy trong lối diễn đạt giả tưởng, họa sĩ Vũ Tuấn Việt ở phong cách lập thể đến hình thức trừu tượng của họa sĩ Lê Quỳnh Anh, Ka Koncept mong muốn tạo ra các giá trị cho cộng đồng thông qua triết lý duy trì tâm hồn luôn chân thực và cởi mở, nơi mọi người đều có thể tìm thấy sự đồng điệu để đào sâu vào các "ngách" trong tâm hồn.
Với triển lãm Vũ điệu của trừu tượng, đó là những tác phẩm mang màu sắc, kết cấu và hình dạng tạo nên một dòng chảy nghệ thuật biến hóa tràn đầy năng lượng, đồng nhất với kỳ vọng mang đến những trải nghiệm đa giác quan phong phú cho người xem.
Theo chia sẻ của chị Hoàng Ngân Chi, đại diện Ka-Koncept tại Hà Nội, việc bảo trợ các nghệ sĩ Việt Nam, đặc biệt là nhóm nghệ sĩ trẻ với những góc nhìn mới lạ và sáng tạo, thúc đẩy Ka Koncept không ngừng làm mới và đa dạng hóa trải nghiệm nghệ thuật cho công chúng. Điều này còn giúp Ka Koncept thiết lập những mối quan hệ tương hỗ, nơi cả Ka, nghệ sĩ và công chúng đều có cơ hội khám phá những cách thức tư duy mới tiềm ẩn trong sự giao thoa của các ý tưởng sáng tạo, phương pháp truyền tải và cảm nhận thẩm mỹ.
Do đó, Ka Koncept sẽ có những workshop và buổi thảo luận chuyên đề, cộng tác cùng nghệ sĩ Việt và các tổ chức văn hóa và nghệ thuật ở mỗi địa phương.
"Ka Koncept tin rằng đây là các hoạt động hiệu quả, tạo điều kiện để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ, cũng như giúp Ka tiếp tục phát triển một cộng đồng những người yêu nghệ thuật và tạo ra một môi trường nghệ thuật sôi động, tăng kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng" - chị Ngân Chi cho hay.
Triển lãm sẽ kéo dài đến hết ngày 20-12-2024.