Những ngày đầu năm 2026, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam có một Triển lãm mang đến những cảm xúc thật dịu dàng mang tên: Mộng giữa chiều hoa. Giữa nhịp sống đô thị hối hả, không gian nơi đây chậm lại, lắng dịu hơn. Triển lãm Mộng giữa chiều hoa của họa sĩ Lê Trang đã mở ra một không gian thưởng lãm hội họa, một điểm đến ấn tượng - nơi những người yêu tranh, yêu văn hóa tìm đến để check-in, chiêm ngưỡng và quan trọng hơn, để tìm cho mình một khoảng thong dong hiếm hoi.
Tại buổi khai mạc triển lãm, khi tiếng violin Secret Garden vang lên qua phần trình diễn của nghệ sĩ Victoria - người bạn đến từ nước Nga, không gian triển lãm như được đánh thức bằng âm thanh và ánh sáng. Những giai điệu du dương đã đưa người xem bước vào thế giới hội họa của Lê Trang: thế giới của những thiếu nữ, của thiên nhiên, của ký ức và những giấc mơ khe khẽ.

Trong lời chia sẻ của mình, họa sĩ Lê Trang cho biết cô luôn vẽ chân dung người phụ nữ và trẻ em trong mối liên kết chặt chẽ với tự nhiên. Đó có thể là khu vườn yêu thương của mẹ và con gái, cũng có thể là "secret garden" - khu vườn bí mật trong tâm trí mỗi người thiếu nữ ở độ tuổi mộng mơ. Từ những ảnh hưởng ban đầu của trường phái Ấn tượng, hội họa của Lê Trang dần nghiêng về Chủ nghĩa Tổng hợp (Synthetism), nhấn mạnh sự hòa quyện giữa màu sắc, hình dạng và cảm xúc nội tâm, thay vì sao chép hiện thực. Những thiếu nữ "mộng giữa chiều hoa" vì thế hiện lên không như những hình hài cụ thể, mà như trạng thái tinh thần – nơi mùi của lá, hương của hoa, thanh âm của gió và sắc nắng cùng cộng hưởng, tạo nên một thế giới giàu chất thơ.

Năm năm miệt mài với hội họa không phải là chặng đường dài của một đời nghệ sĩ, nhưng đủ để Lê Trang định hình dấu ấn cá nhân. Từ mùa thu năm 2024 đến nay, tranh của cô đã được trưng bày tại bốn triển lãm quốc tế danh giá ở London, Florence và Paris, đưa hình ảnh hội họa Việt Nam ra thế giới bằng chính di sản văn hóa vật thể và tinh thần. Sau triển lãm cá nhân đầu tiên Trang và Tranh tại TP Hồ Chí Minh, Mộng giữa chiều hoa là cuộc ra mắt công chúng Thủ đô, đồng thời là triển lãm cá nhân thứ hai của nữ họa sĩ gốc Huế, diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ ngày 14 đến 18/1/2026.

Triển lãm giới thiệu 36 bức tranh sơn dầu thuộc bốn bộ sưu tập: Hue Heritage, Motherhood, Home và Still Life. Xuyên suốt các tác phẩm là phong cách hội họa nên thơ, đậm chất hoài cổ, với chủ đề thiên nhiên, gia đình, người phụ nữ Việt Nam trong tà áo dài, và những lát cắt ký ức gắn với cố đô Huế, "sông Hương mờ sương", những khoảng lặng thâm trầm dưới tán cây xưa. Mỗi bức tranh không tìm cách phô diễn kỹ thuật, mà mở ra một không gian để người xem tự đối thoại với ký ức và cảm xúc của chính mình.

Không chỉ là nơi trưng bày tác phẩm, Mộng giữa chiều hoa dần trở thành một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu hội họa và cần một chốn dừng chân tinh thần. Ở đó, người xem như được chậm lại , không bị thúc giục phải "hiểu" hay "giải mã", mà chỉ cần cảm nhận. Giữa những lớp màu dịu dàng và những gương mặt thiếu nữ trầm tư, mỗi người có thể tìm thấy một mảnh ký ức riêng, một giấc mơ đã cũ, hay đơn giản là cảm giác an yên giữa bộn bề đời sống. Không gian triển lãm giống như một khu vườn mở, nơi mộng mơ được phép tồn tại một cách tự nhiên, lắng sâu và không ồn ào.

Phát biểu tại lễ khai mạc, PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ - Phó Chủ tịch Hội đồng Lý luận Trung ương cho biết cảm giác đầu tiên khi bước vào phòng tranh là sự ấm áp, dễ chịu và gần gũi. Theo ông, chính sự gắn bó hài hòa giữa con người và thiên nhiên, cùng chiều sâu đời sống tinh thần được thể hiện qua hình ảnh người phụ nữ Việt Nam, đã tạo nên sức lan tỏa giúp tranh của Lê Trang được công chúng quốc tế đón nhận. Trong khi đó, Phó Chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam Mai Thị Ngọc Oanh đánh giá cao không gian trưng bày với sắc tím hoa violet chủ đạo gam màu gợi Hà Nội những ngày cận Tết, đồng thời ghi nhận nỗ lực bền bỉ của một nghệ sĩ trẻ không qua đào tạo mỹ thuật chính quy dài hạn nhưng vẫn tạo dựng được dấu ấn riêng trong dòng chảy hội họa đương đại.

Lê Trang chia sẻ rằng vẽ là hành trình đơn độc của người họa sĩ, nhưng suốt hành trình ấy, cô chưa bao giờ đơn độc. Gia đình, bạn bè, giới chuyên môn, báo chí và công chúng yêu hội họa chính là nguồn động viên lớn nhất để cô tiếp tục sáng tạo. Những lời tin tưởng và hiện diện của khán giả, theo cô, là "tài sản" quý giá nhất mà người nghệ sĩ có thể mang theo trên con đường dài phía trước.

Mộng giữa chiều hoa đã tạo nên một trải nghiệm văn hóa,  nơi hội họa trở thành chốn nghỉ ngơi của tâm hồn. Khi rời khỏi phòng tranh, điều đọng lại không chỉ là hình ảnh những bức họa, mà là cảm giác nhẹ nhõm, an nhiên, như vừa bước ra khỏi một giấc mộng đẹp, dịu dàng, trong trẻo và rất Việt, giữa một buổi chiều hoa còn lưu hương.