Vườn Điêu khắc – Điểm nhấn nghệ thuật giữa lòng Washington, D.C.
Nằm ngay giữa National Mall, nơi tập trung nhiều công trình biểu tượng của thủ đô Washington, D.C., Vườn Điêu khắc thuộc Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Mỹ mang đến một không gian đặc biệt, nơi nghệ thuật hiện đại hòa quyện với cây xanh, mặt nước và nhịp sống thư thả của thành phố.
Với những tác phẩm quy mô lớn của nhiều nghệ sĩ tiêu biểu của nghệ thuật hiện đại, khu vườn rộng khoảng 2,5 ha không chỉ là điểm đến dành cho những người yêu nghệ thuật, mà còn là nơi thích hợp để nghỉ chân trong hành trình khám phá Xứ cờ hoa. Ảnh: Ngọc Quang – PV TTXVN tại Mỹ

Chỉ cần một vòng đi bộ quanh khu vườn, du khách có thể lần lượt bắt gặp những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng, những mảng cây xanh, mặt nước và nhịp sống đời thường của Washington – một cách rất khác để cảm nhận thủ đô nước Mỹ.

Vườn Điêu khắc có diện mạo rất khác nhau theo từng mùa. Đến mùa hè, nơi đây nổi bật với cây xanh và các tác phẩm điêu khắc ngoài trời.


Khác với những phòng trưng bày khép kín, tại đây du khách có thể vừa tản bộ, nghỉ chân, thưởng thức cảnh quan vừa chiêm ngưỡng những tác phẩm điêu khắc quy mô lớn

Tác phẩm “Typewriter Eraser, Scale X” (Cục tẩy máy đánh chữ) của hai nghệ sỹ Claes Oldenburg và Coosje van Bruggen, được tạo mẫu năm 1998 và hoàn thiện năm 1999

Tác phẩm “Personnage Gothique, Oiseau-Éclair” (Nhân vật Gothic, Chim-Chớp) của họa sĩ Tây Ban Nha Joan Miró, được sáng tác dưới dạng mẫu năm 1974 và đúc bằng đồng năm 1977, nổi bật với những hình khối tưởng như rời rạc được kết hợp thành một hình tượng kỳ lạ, đậm chất siêu thực

Tác phẩm “Cheval Rouge” (Ngựa Đỏ) của Alexander Calder là một tác phẩm nổi bật với hình khối trừu tượng và màu đỏ mạnh mẽ

Tác phẩm “Spider” (Nhện) bằng đồng được Louise Bourgeois sáng tác năm 1996 và đúc năm 1997. Đây là tác phẩm nổi tiếng và dễ nhận biết nhất trong khu vườn. Con nhện khổng lồ với những chiếc chân dài vươn rộng tạo nên một hình ảnh vừa kỳ lạ vừa ấn tượng giữa thảm cỏ và cây xanh

Tác phẩm “Thinker on a Rock” (Nhà tư tưởng trên tảng đá) của nghệ sĩ Anh Barry Flanagan, sáng tác năm 1997, với hình tượng chú thỏ ngồi trầm tư trên một tảng đá, tạo nên vẻ hài hước và sinh động cho không gian trưng bày

Tác phẩm “Moondog” của nghệ sĩ Mỹ Tony Smith, được tạo mẫu năm 1964 và chế tác trong giai đoạn 1998–1999, là một cấu trúc hình học trừu tượng với những khối đa diện liên kết, thể hiện đặc trưng trong ngôn ngữ điêu khắc tối giản của nghệ sĩ.

Tác phẩm “Graft” của nghệ sĩ Mỹ Roxy Paine. Cao khoảng 13,7m, tác phẩm được làm bằng thép không gỉ và bê tông, mô phỏng một thân cây với hai hệ cành đối lập – một bên trật tự, một bên xoắn vặn – gợi sự giao thoa giữa tự nhiên và nhân tạo.