(Thethaovanhoa.vn) - Tại lễ trao giải Âm nhạc Mnet 2020 (MAMA) diễn ra đêm 6/12, nhóm nhạc K-pop nam Ateez đã đoạt giải Phát hiện của Năm và lọt Top 10 Lựa chọn của fan trên toàn thế giới.

Top 10 màn trình diễn tại MAMA 2020 đang được xem nhiều nhất: BTS, TXT, Twice…

Tính đến thời điểm này, đây là Top 10 màn trình diễn của MAMA 2020 có lượt xem cao nhất.

Đâu là bí quyết để những tân binh này có được những thành tích mà nhiều nhóm nhạc K-pop khác phải thèm muốn?

Phong cách luôn kiên định

Ateez ra mắt từ tháng 10/2018 với 8 thành viên, gồm Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung và Jongho, dưới sự quản lý của công ty KQ Entertainment. Nhóm nhạc này có sự khởi đầu “khiêm tốn” khi chỉ trình diễn tại các trung tâm cộng đồng. Tuy nhiên trong 2 năm qua, Ateez đã đạt được những thành công đáng kể và liên tục “cháy vé” trong các màn hòa nhạc tại sân vận động.

Có thể khẳng định rằng Ateez được như ngày hôm nay là nhờ thực lực của họ. Song chìa khóa để dẫn tới thành công này là tính kiên định cũng như sự hài hòa giữa âm nhạc, phong cách, màn diễn và cách cống hiến cho lượng người hâm mộ toàn cầu vốn rất đa dạng. Ateez luôn kiên trì trong việc theo đuổi sự hài hòa này, từ đĩa đơn đầu tiên cho đến lần phát hành gần đây nhất hồi tháng 7 với Zero: Fever Part.1 - album thứ 5 đã giành danh hiệu bạch kim.

Trong K-pop, thuật ngữ “concept” (ý tưởng) được sử dụng để mô tả tổng thể chất lượng hình ảnh, sáng tạo, phong cách và âm nhạc của một nhóm. Đối với Ateez, đĩa đơn đầu tay của họ, Pirate King, là một bản tuyên ngôn về concept của mình. Lời bài hát tuyên bố rằng các chàng trai “vươn ra đại dương, trở thành bất cứ thứ gì chúng ta muốn” và ra khơi “đến nơi tươi sáng… ở đâu đó trên đường chân trời”. Nhưng, họ cũng thừa nhận cuộc hành trình “vô nghĩa nếu tôi chỉ có một mình. Chúng ta có thể vượt qua bất cứ điều gì, cùng nhau”.

Những chủ đề về con thuyền vượt đại dương, ánh sáng và hành trình cùng nhau hướng tới một “kho báu” thần kỳ đã xuyên suốt toàn bộ hành trình của nhóm cho đến nay. Âm nhạc của họ, trải dài trong loạt album Treasure gồm 4 phần từ tháng 10/2018 đến tháng 1/2020, rất đồng nhất về thông điệp. Trong số 30 bài hát tiếng Hàn của nhóm (không bao gồm các bản phối và dàn nhạc), có 20 bài đề cập đến biển hoặc chèo thuyền, 27 bài nói tới việc cùng tham gia một cuộc hành trình và ít nhất 29 ca khúc đề cập đến luôn sát cánh bên nhau.

Trong cuộc phỏng vấn hồi tháng 2 với nhà sản xuất chính của Ateez, Eden - người mà thành viên Hongjoong mô tả là “cha đẻ của âm nhạc Ateez” - đã giới thiệu Edenary, tập thể các nhà sản xuất mà anh cùng làm việc để tạo nên bản sắc âm nhạc độc đáo của nhóm, gồm Buddy, Ollounder và Leez. Theo lời kể, trước hết, họ “đặt nền tảng cho toàn bộ khái niệm sáng tạo của nhóm”. Sau đó, họ làm việc với nhóm biên đạo, nhóm tiếp thị và nhóm “visual” để “đưa tầm nhìn đó trở thành trọng tâm”.

Trưởng nhóm của Ateez đồng thời là “môn đệ” của Eden - Hongjoong, chia sẻ với MTV News: “Eden đã tạo ảnh hưởng đến chúng tôi trong rất nhiều lĩnh vực khác nhau. Đó là âm nhạc, là cách tư duy của nhóm và cả của riêng từng người, trong đó có tôi”.

Nỗ lực vươn ra toàn cầu

Ở Ateez còn có một thứ mà hầu hết các nhóm trẻ không có: Khiếu hài hước.

Trước khi Ateez ra mắt, họ đã được đào tạo tại Trung tâm Phong cách sống và Khiêu vũ Thiên niên kỷ ở Los Angeles. Điều đó đã tạo cho họ một kết nối đặc biệt về cảm xúc với thành phố Los Angeles, đồng thời giúp họ phát triển sự thoải mái theo phong cách và sự yêu thích với hip-hop Mỹ. Trong một nền âm nhạc mà các nhóm tân binh thường tỏ ra lo lắng trên sân khấu, nét mặt của Ateez - như nụ cười nhếch mép của Wooyoung - khiến họ có vẻ như đã có nhiều năm trải nghiệm.

Chưa hết, Ateez là 1 trong những nhóm nhạc K-pop đầu tiên tích cực phục vụ khán giả quốc tế bằng cách phụ đề nội dung kỹ thuật số của họ bằng tiếng Anh. Và nỗ lực đó đã mở rộng thị trường toàn cầu cho nhóm.

• EXO ‘vắng bóng’ MAMA 3 năm, bị phân biệt đối xử?
• Top 10 màn trình diễn tại MAMA 2020 đang được xem nhiều nhất: BTS, TXT, Twice…
• V là ai, mỹ nam hay thần tiên tại MAMA 2020?

Thực tế, 8 chàng trai của nhóm nhạc này rất tích cực quảng bá hình ảnh của nhóm ở thị trường hải ngoại, đặc biệt là ở Mỹ. Ngoài chuyến lưu diễn cháy vé hồi tháng 3, nhóm đã có 3 lần trình diễn ở xứ cờ hoa vào năm ngoái. Trong thời gian tham gia KCON New York và KCON LA, nhóm đã tham gia các sự kiện tại đây, tổ chức các buổi giao lưu với người hâm mộ và nói chuyện với hàng chục hãng báo chí địa phương.

Ateez cũng đã tổ chức 3 buổi “fansign” (ký tặng người hâm mộ) ở Mỹ, tại New York và Los Angeles - nơi người hâm mộ có thể ngồi và nói chuyện với từng thành viên, điều vốn cực kỳ hiếm ở quốc gia này. Song các chàng trai của Ateez có kỹ năng cao trong “fan service” - thuật ngữ được sử dụng trong K-pop để mô tả các hành động nhằm làm hài lòng người hâm mộ.

Họ đã dành tặng bài hát Star 1117 cho ATINY để kỷ niệm ngày họ chính thức công bố tên fandom, đồng thời thường nhắc đến ATINY trong các cuộc phỏng vấn và gửi tin nhắn cho người hâm mộ để hỗ trợ tinh thần của mình.

Khẳng định Mỹ là thị trường trọng tâm song Ateez vẫn tích cực xúc tiến các tour diễn bán hết vé khắp châu Âu và Australia, tổ chức “fansign” ở Berlin (Đức), London (Anh) và Melbourne (Australia). Tuy nhiên, Ateez đã phải hủy các màn diễn ở London và Paris do đại dịch Covid-19.

Dù vậy, ngay cả khi đối mặt với cuộc khủng hoảng quốc tế này, nhóm vẫn cố gắng kết nối với người hâm mộ. Cụ thể, nhóm đã phát hành 1 chương trình thực tế thông qua Hello82 của Facebook, đăng một loạt vlog trên kênh YouTube của nhóm, bày tỏ sự buồn tẻ khi ở nhà trên TikTok và tạo từ khóa #StayWithATEEZ nhằm khuyến khích ATINY cover ca khúc Answer trong khi thực hiện cách ly xã hội.

Và như một món quà đặc biệt dành cho người hâm mộ, hồi tháng 4 nhóm đã trình diễn ca khúc From lần đầu tiên trên chương trình âm nhạc truyền hình Hàn Quốc Music Bank. Sân khấu này trực tiếp đầy màu sắc kết hợp vũ đạo từ các đĩa đơn trước và gợi lên tinh thần đáng mến của biệt danh đầu tiên của nhóm - KQ Fellaz. Màn diễn kết thúc với những tin nhắn từ mỗi thành viên: “Các tình yêu của tôi, hãy đợi thêm một chút”.

Việt Lâm